設計中的呼和浩特書籍印刷過程解析。對于我們許多平面設計愛好者來說，設計過程和裝訂之間可能存在脫節，對于平面設計師Kristine Kawakubo來說，手工裝訂藝術是從構思到完成的設計過程的核心，實驗是Kristine精美手工書籍的關鍵，因為類型和圖像相互作用，創造出獨特的作品。談到它很好，她討論了“當你真正體驗整個呼和浩特書籍印刷制作過程時，你會受到材料的觸感和書籍結構的啟發”，這增強了對整個設計過程的理解。

🐈Kristine的書的設計是概念驅動的。她的設計理念源于導師和荷蘭平面設計傳奇人物Jan van Toorn，他說“視覺傳達是一種想法，在謠言的海洋中拼命尋求圖像和其他形式的真相。”這位荷蘭設計師以開發關鍵詞而聞名替代20世紀60年代的設計慣例，重視設計的意義而不是文體表達。他的遺產教會公眾質疑客戶信息與設計師視覺之間的自主性 - 形成對目標消費者持懷疑態度的觀點。

因此，克里斯汀將她的作品描述為傾向于“反審美”，這可以在挑戰呼和浩特書籍印刷ܫ概念功能的非傳統頁面布局中看到。克里斯汀說：“反美學本身實際上是一種美學，這是一個悖論”。她的抽象書籍設計記錄了每個出版物中不同主題的“排版大化，沒有先入為主”的排版研究。

從根本上說，Kristine的呼和浩特書籍印刷💝是基于“通過印刷方法的實驗印刷術”。這些書通過在每頁上使用不同尺寸的紙張和不同的設計來探索構成書籍的復雜結構。這些頁面形成了一個拼貼畫，它通知了一個文檔的可讀性，該文檔深入研究了書中主題的思想鏈。例如，Carnialesque Revellion受到全球變暖問題的啟發。